{"id":21708,"date":"2015-08-31T07:38:00","date_gmt":"2015-08-31T05:38:00","guid":{"rendered":"http:\/\/pix.house\/everybody-street-czy-street-to-stree\/"},"modified":"2018-02-16T16:50:46","modified_gmt":"2018-02-16T15:50:46","slug":"everybody-street-czy-street-to-stree","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pix.house\/en\/everybody-street-czy-street-to-stree\/","title":{"rendered":"Everybody Street. Czy street to street?"},"content":{"rendered":"<div style=\"text-align: justify;\"><b>Everybody Street<\/b>. Zn\u00f3w ten street, czy inaczej street photo\/photography lub swojsko fotografia uliczna. Wszystko za spraw\u0105 filmu, kt\u00f3ry ostatnio wpad\u0142 w moje r\u0119ce. Pokr\u00f3tce &#8211; film o streecie i co z tego? Nie jest tak jednak do ko\u0144ca. Dokument jest ciekawy, przekrojowo pokazuj\u0105cy kilku wielkich fotograf\u00f3w, historie ich projekt\u00f3w oraz ich podej\u015bcie do fotografii i \u017cycia. Jest to r\u00f3wnie\u017c ciekawa opowie\u015b\u0107 o nieznanym Nowym Yorku. Po raz kolejny pali si\u0119 w g\u0142owie wielka nieenergooszcz\u0119dna \u017car\u00f3wka, \u017ce street to nie street, je\u017celi wiecie o co mi chodzi. Rozwin\u0119 to zaraz po tym jak zobaczycie trailer (o ile nie widzieli\u015bcie jeszcze ca\u0142ego filmu).<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/player.vimeo.com\/video\/70639661\" width=\"500\" height=\"281\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<div>\n<p><b><br \/>\nBohaterami filmu wyre\u017cyserowanego przez\u00a0CHERYL DUNN s\u0105:<\/b><\/p>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nBRUCE DAVIDSON (<a href=\"http:\/\/www.magnumphotos.com\/C.aspx?VP3=CMS3&amp;VF=MAGO31_10_VForm&amp;ERID=24KL53ZTH6\" target=\"_blank\">portfolio<\/a>)<\/b>\u00a0jest niew\u0105tpliwie jednym z najbardziej wp\u0142ywowych i wa\u017cnych fotograf\u00f3w naszych czas\u00f3w. Zaczynaj\u0105c fotografowa\u0107 w wieku dziesi\u0119ciu lat, Davidson szybko znalaz\u0142 si\u0119 na ulicach Chicago, dokumentuj\u0105c \u017cycie miasta. Po uko\u0144czeniu Rochester Institute of Technology na Yale, Davidson zosta\u0142 wcielony do wojska i stacjonowa\u0142 w pobli\u017cu Pary\u017ca, gdzie po raz pierwszy spotka\u0142 Henri Cartier-Bressona. W 1957 roku, po odbyciu s\u0142u\u017cby rozpocz\u0105\u0142 prac\u0119 dla Life Magazine, nast\u0119pnie zosta\u0142 cz\u0142onkiem Magnum w 1958 roku .<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">Od 1958 do 1961 roku, Davidson wykona\u0142 jedne z najbardziej rozpoznawalnych i wa\u017cnych jego zdj\u0119\u0107, w tym Brooklyn Gang. Po indywidualnej wystawie w MOMA w 1963 roku, oraz dzi\u0119ki stypendium z National Endowment for Arts (1967 r.), Davidson sp\u0119dzi\u0142 dwa lata fotografuj\u0105c na Harlemie. Powsta\u0142y materia\u0142 \u00a0East 100th Street, jest \u00a0jedn\u0105 z najpot\u0119\u017cniejszych dokumentacji ub\u00f3stwa i dyskryminacji, jaka by\u0142a kiedykolwiek opublikowana. W 1980 roku, po 23 latach \u017cycia w Nowym Yorku, Davidson zszed\u0142 w podziemie&#8230; tworz\u0105c sw\u00f3j ciekawy esej: Subway.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p>Fotografie wykonane przez Davidsona podczas jego 50 &#8211; letniej kariery by\u0142y \u00a0publikowane w monografiach i s\u0105 zawarte w wielu wa\u017cnych kolekcjach dzie\u0142 sztuki na ca\u0142ym \u015bwiecie. Fotograf nadal pracuje nad nowymi projektami. Najwa\u017cniejsze wystawy indywidualne Davidsona odby\u0142y si\u0119 w Museum of Modern Art , Smithsonian Museum of American Art, The Walker Art Center, International Center of Photography, The Museum of Photographic Arts w San Diego, oraz w Fundacji Cartier &#8211; Bresson w Pary\u017cu .<\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/bruce-davidson-subway.jpeg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"416\" border=\"0\" \/><\/p>\n<div style=\"text-align: right;\"><i>Fot. i wszystkie prawa autorskie: BRUCE DAVIDSON<\/i><\/div>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nELLIOTT ERWITT (<a href=\"http:\/\/www.elliotterwitt.com\/lang\/index.html\" target=\"_blank\">portfolio<\/a>)<\/b> jest jednym z najbardziej znanych \u00a0fotograf\u00f3w ulicznych. Jest cz\u0142onkiem Magnum \u00a0od 1953 roku. Wyda\u0142 ponad dwadzie\u015bcia ksi\u0105\u017cek ze swoimi fotografiami. Studiowa\u0142 fotografi\u0119 w Los Angeles City College. W 1946 roku spotka\u0142 \u00a0Edwarda Steichena, Roberta Capa i Roya Strykera, kt\u00f3rzy stali si\u0119 jego mentorami. Erwitt by\u0142 ci\u0105gle w podr\u00f3\u017cy fotografuj\u0105c na ca\u0142ym \u015bwiecie zwyk\u0142ych ludzi i celebryt\u00f3w, sytuacje dziwne i przyziemne, a wszystko to zosta\u0142o sfotografowane w jego charakterystycznym, cz\u0119sto humorystycznym stylu. Jego ksi\u0105\u017cki, eseje, reporta\u017ce i reklamy zosta\u0142y przedstawione w publikacjach na ca\u0142ym \u015bwiecie, a jego prace by\u0142y wystawiane w takich muzeach jak Smithsonian, MoMA, Kunsthaus w Zurychu i The Art Institute of Chicago.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/erwitt.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"436\" border=\"0\" \/><\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: right;\">\n<p><i>Fot. i wszystkie prawa autorskie:\u00a0ELLIOTT ERWITT<\/i><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nJILL FREEDMAN (<a href=\"http:\/\/www.jillfreedman.com\/\" target=\"_blank\">portfolio<\/a>)<\/b> jest cenionym nowojorskim fotografem dokumentalnym. Jej prace znajduj\u0105 si\u0119 w sta\u0142ych zbiorach MOMA, International Center of Photography, George Eastman House, Smithsonian American Art Museum, New York Public Library, Muzeum Sztuk Pi\u0119knych w Houston, a tak\u017ce Bibliotheque Nationale w Pary\u017cu. Jill znana jest z tego, \u017ce ca\u0142kowicie po\u015bwi\u0119ca si\u0119 fotografowanym tematom. \u015awiadcz\u0105 o tym jej d\u0142ugoterminowe projekty dokumentalne o stra\u017cakach, policjantach i w\u0119drownym cyrku. Jill prezentowa\u0142a swoje prace na wielu wystawach oraz opublikowana siedem ksi\u0105\u017cek ze swoimi fotografiami.<\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/jillffree.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"426\" border=\"0\" \/><\/p>\n<div style=\"text-align: right;\"><i>Fot. i wszystkie prawa autorskie:\u00a0JILL FREEDMAN<\/i><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nBRUCE GILDEN (<a href=\"http:\/\/www.brucegilden.com\/\" target=\"_blank\">porflolio<\/a>)<\/b> dzieci\u0144stwo w \u200b\u200bBrooklynie obdarzy\u0142o go wyrazistym okiem do obserwacji zachowa\u0144 i zwyczaj\u00f3w miejskich. Jego ciekawo\u015b\u0107 wyr\u00f3\u017cniaj\u0105cych si\u0119 z t\u0142umu postaci i poszczeg\u00f3lnych osobliwo\u015bci jest obecna od pocz\u0105tku jego kariery. Fotograf stara\u0142 si\u0119 by\u0107 coraz bli\u017cej bohater\u00f3w jego zdj\u0119\u0107, wyklarowa\u0142 si\u0119 jego wyrazisty \u00a0styl prezentuj\u0105cy \u015bwiat jako teatr komedii obyczajowej. Jego pierwszy du\u017cy projekt, nad kt\u00f3rym pracowa\u0142 do 1986 roku, koncentruje si\u0119 na Coney Island. Wydanych zosta\u0142o kilka monografii \u00a0z jego pracami, w tym Facing New York ( Cornerhouse 1992), Coney Island (1999 ), A Beautiful Catastrophe Catastrophe ( 2005). Podr\u00f3\u017cowa\u0142 i wystawia\u0142 swoje prace na ca\u0142ym \u015bwiecie. Zosta\u0142 cz\u0142onkiem Magnum Photos od 1998 roku. Jest laureatem licznych nagr\u00f3d, w tym \u00a0European Award for Photography, a tak\u017ce stypendi\u00f3w: National Endowment for the Arts fellowships, and a Japan Foundation fellowship.<\/div>\n<p><a style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\" href=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/brucegilden-1024x678.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/brucegilden-1024x678.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"422\" border=\"0\" \/><\/a><\/p>\n<div style=\"text-align: right;\"><i>Fot. i wszystkie prawa autorskie: BRUCE GILDEN<\/i><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nREBECCA LEPKOFF (<a href=\"http:\/\/www.rebeccalepkoff.com\/\" target=\"_blank\">portfolio<\/a>)<\/b> fotografuje Nowy Jork od p\u00f3\u017anych lat 30. Zwi\u0105zana z Photo League. Fotografka stara\u0142a si\u0119 uchwyci\u0107 etniczne bogactwo \u017cycia na Lower East Side. Ocali\u0142a od zapomnienia rzeczon\u0105 kultur\u0119 na starych odbitkach srebrowych. Fotografie Lepkoff wchodz\u0105 \u00a0w sk\u0142ad tak presti\u017cowych kolekcji jak National Museum of Art (Waszyngton), National Gallery of Canada, Museum of the City of New York, Bank of America.<\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/rebecca-lepkoff.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"474\" border=\"0\" \/><\/p>\n<div style=\"text-align: right;\"><i>Fot. i wszystkie prawa autorskie:\u00a0REBECCA LEPKOFF<\/i><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nMARY ELLEN MARK<\/b>\u00a0<b>(<a href=\"http:\/\/www.maryellenmark.com\/\" target=\"_blank\">portfolio<\/a>)<\/b>\u00a0publikowa\u0142a swoje foto-eseje i portrety w takich magazynach jak: LIFE, New York Times Magazine, The New Yorker, Rolling Stone, Vanity Fair. Przez ponad cztery dekady podr\u00f3\u017cowa\u0142a za zdj\u0119ciami, kt\u00f3re odzwierciedlaj\u0105 wysoki stopie\u0144 humanizmu. Dzi\u015b jest uznawana za jedn\u0105 z najbardziej szanowanych i wp\u0142ywowych fotografek \u015bwiata. Jej fotografie z r\u00f3\u017cnych kultur sta\u0142y si\u0119 ikonami w dziedzinie fotografii dokumentalnej. Jej portrety Matki Teresy, indyjskich cyrk\u00f3w i dom\u00f3w w Bombaju by\u0142y efektem wielu lat pracy w Indiach. Fotoreporta\u017c o dzieciach &#8211; uciekinierach w Seattle, sta\u0142 si\u0119 podstaw\u0105 i inspiracj\u0105 filmu nominowanego do nagrody Akademii. Opublikowa\u0142a osiemna\u015bcie ksi\u0105\u017cek, a jej fotografie by\u0142y wystawiane na ca\u0142ym \u015bwiecie.<\/div>\n<p><a style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\" href=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/marryelenmark-1024x823.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/marryelenmark-1024x823.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"514\" border=\"0\" \/><\/a><\/p>\n<div style=\"text-align: right;\"><i>Fot. i wszystkie prawa autorskie:\u00a0MARY ELLEN MARK<\/i><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nJEFF MERMELSTEIN<\/b>\u00a0<b>(<a href=\"http:\/\/www.rickwesterfineart.com\/jeff-mermelstein\/\" target=\"_blank\">portfolio<\/a>) <\/b>wychowany na ulicach Nowego Jorku, w silnym poczuciu \u015bwiadomo\u015bci odbicia i wp\u0142ywu sztuki Cartier-Bressona. Jego fotografie s\u0105 obrazem stworzonym przez ludzi schwytanych na w\u0142asnych dziwactwach. Ka\u017cdy z bohater\u00f3w jego zdj\u0105\u0107 na w\u0142asny unikalny spos\u00f3b chodzenia, m\u00f3wienia, jedzenia, pracy, picia, \u015bwi\u0119towania, czyli po prostu bycia. \u00a0Fotograf \u00a0jest bezb\u0142\u0119dny w swoich uwagach. Fotografie Mermelstein s\u0105 dla nas wyzwaniem, odwo\u0142uj\u0105 si\u0119 do naszego poczucia identyfikacji z innymi, traktuj\u0105 o kaprysach z\u0142o\u017cono\u015bci ludzkich zachowa\u0144.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p>Bibliografia fotografa obejmuje trzy monografie: SideWalk (Dewi Lewis Publishing 1999), No Title Here (powerHouse Books 2003), and Twirl \/ Run (powerhouse Books 2009). Najwa\u017cniejsze osi\u0105gni\u0119cia fotografa to Aaron Siskind Foundation Fellowship i Nagroda Wydawc\u00f3w Europejskich, a tak\u017ce cz\u0119ste i liczne publikacje w czasopismach takich jak The New York Times Magazine, The Art Institute of Chicago, The Museum of Fine Arts, Houston, The Buhl Collection, NYC, The International Center of Photography, The JP Morgan Chase Art Collection.<\/p>\n<\/div>\n<p><a style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\" href=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/mermelstein_jeff_80_2002_1-1024x684.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/mermelstein_jeff_80_2002_1-1024x684.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"426\" border=\"0\" \/><\/a><\/p>\n<div style=\"text-align: right;\"><i>Fot. i wszystkie prawa autorskie:\u00a0JEFF MERMELSTEIN<\/i><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nJOEL MEYEROWITZ\u00a0<\/b><b>(<a href=\"http:\/\/www.in-public.com\/JoelMeyerowitz\/gallery\/53\" target=\"_blank\">portfolio<\/a>)\u00a0<\/b>jest wielokrotnie nagradzanym fotografem, kt\u00f3rego prace pojawi\u0142y si\u0119 na ponad 350 wystawach w muzeach i galeriach na ca\u0142ym \u015bwiecie. Fotograf urodzi\u0142 si\u0119 w Nowym Jorku w 1938 roku. Zacz\u0105\u0142 fotografowa\u0107 w 1962 roku. Jako wczesny zwolennik fotografii kolorowej, w po\u0142owie 1960 roku, Meyerowitz przyczyni\u0142 si\u0119 do zmiany nastawienia do korzystania z fotografii kolorowej, mimo pocz\u0105tkowego braku powszechnej akceptacji \u015brodowisk fotograficznych. Jego pierwsza ksi\u0105\u017cka, Cape Light, uwa\u017cana jest za klasyczne dzie\u0142o o fotografii kolorowej (publikacja sprzeda\u0142a si\u0119 w ponad 100 tysi\u0119cy egzemplarzy w ci\u0105gu 30 lat). Fotograf jest autorem 17 ksi\u0105\u017cek, w tym mi\u0119dzy innymi nowo wydanej ksi\u0105\u017cki The Preservation of Wilderness in New York City Parks. Fotografie autora znajduj\u0105 si\u0119 w kolekcji \u00a0Museum of Modern Art, the Boston Museum of Fine Art i wielu innych.<\/div>\n<p><a style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\" href=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/meyerowitz_1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/meyerowitz_1.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"380\" border=\"0\" \/><\/a><\/p>\n<div style=\"text-align: right;\"><i>Fot. i wszystkie prawa autorskie:\u00a0JOEL MEYEROWITZ<\/i><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nMARTHA COOPER\u00a0<\/b><b>(<a href=\"http:\/\/www.nycitysnaps.com\/\" target=\"_blank\">portfolio<\/a>) <\/b>pozna\u0142a\u00a0fotografi\u0119 w wieku 3 lat, uko\u0144czy\u0142a szko\u0142\u0119 \u015bredni\u0105 w wieku 16 lat i zako\u0144czy\u0142a studia w wieku 19 lat. Po tym jak autorka zosta\u0142a etatow\u0105 fotografk\u0105 New York Post w 1970 roku, zacz\u0119\u0142a fotografowa\u0107 dzieci w ponurych dzielnicach na dolnym Manhattanie. Stworzone fotografie z\u0142o\u017cy\u0142y si\u0119 na ksi\u0105\u017ck\u0119 Street Play. Dzi\u0119ki temu tematowi autorka pozna\u0142a tw\u00f3rc\u00f3w graffiti i zacz\u0119\u0142a dokumentowa\u0107 pocz\u0105tki sztuki ulicznej. Jej prace by\u0142y publikowane w wielu czasopismach, w tym National Geographic, Natural History i Vibe, a tak\u017ce wystawiane w galeriach i muzeach na ca\u0142ym \u015bwiecie.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<p><a style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\" href=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/cooper-1024x682.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/cooper-1024x682.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"426\" border=\"0\" \/><\/a><\/p>\n<div style=\"text-align: right;\">\n<div style=\"text-align: right;\"><i>Fot. i wszystkie prawa autorskie:\u00a0MARTHA COOPER<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: right;\"><\/div>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nJAMEL SHABAZZ\u00a0<\/b><b>(<a href=\"http:\/\/www.jamelshabazz.com\/\" target=\"_blank\">portfolio<\/a>)\u00a0<\/b>zyska\u0142 mi\u0119dzynarodowe uznanie fotografiom dokumentuj\u0105cym \u017cycie w miejskiej, afroameryka\u0144skiej spo\u0142eczno\u015bci. Urodzony i wychowany w Brooklynie, Shabazz otrzyma\u0142 sw\u00f3j pierwszy aparat w wieku 15 lat i zacz\u0105\u0142 rejestrowa\u0107 \u015bwiat wok\u00f3\u0142 siebie. Jego obszerne portfolio fotografii dokumentalnych i fotografii mody zosta\u0142o zaprezentowane w pi\u0119ciu monografiach. Opr\u00f3cz fotografowania, Shabazz jest r\u00f3wnie\u017c wyk\u0142adowc\u0105. Jego fotografie s\u0105 cz\u0119\u015bci\u0105 sta\u0142ych kolekcji w Whitney Museum, Bronx Museum of the arts oraz Schomburg center for research in black culture.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<p><a style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\" href=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/Jamel-Shabazz1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/Jamel-Shabazz1.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"478\" border=\"0\" \/><\/a><\/p>\n<div style=\"text-align: right;\">\n<div style=\"text-align: right;\"><i>Fot. i wszystkie prawa autorskie:\u00a0JAMEL SHABAZZ<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: right;\"><\/div>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>CLAYTON PATTERSON\u00a0<b>(<a href=\"http:\/\/patterson.no-art.info\/memo-en.html\" target=\"_blank\">portfolio<\/a>)\u00a0<\/b>(ur. 09 pa\u017adziernika 1948 w Calgary, Kanada) kanadyjski artysta, fotograf, operator i historyk sztuki ludowej. Od momentu przeprowadzki do Nowego Jorku w 1979 roku, jego prace koncentruj\u0105 si\u0119 niemal wy\u0142\u0105cznie na dokumentowanie sztuki i \u017cycia Lower East Side. W roku 1985, Patterson rozpocz\u0105\u0142 fotografowanie dzieci z s\u0105siedztwa przed jego drzwi. Z biegiem lat, wykona\u0142 setki zdj\u0119\u0107, kt\u00f3re prezentuje w &#8222;Hall of Fame&#8221; zlokalizowanym w jego w\u0142asnym oknie.<\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/petterson.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"418\" border=\"0\" \/><\/p>\n<div style=\"text-align: right;\">\n<div style=\"text-align: right;\"><i>Fot. i wszystkie prawa autorskie:\u00a0CLAYTON PATTERSON<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: right;\"><\/div>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nRICKY POWELL\u00a0<\/b><b>(<a href=\"http:\/\/www.rickypowell.com\/\" target=\"_blank\">portfolio<\/a>)<\/b>, urodzony w \u00a01961 roku, nowojorczyk, kt\u00f3remu robienie profesjonalnie zajmuje si\u0119 fotografi\u0105 od 1985 roku. Znany jako jeden z czo\u0142owych fotograf\u00f3w nowojorskiej sceny muzycznej, zw\u0142aszcza rapu i hip-hopu, Ricky fotografowa\u0142 spore grono wykonawc\u00f3w, w tym Run DMC, Beastie Boys, LL Cool J, Method Man i Cypr Hill. Fotograf zajmuje si\u0119 r\u00f3wnie\u017c fotografi\u0105 uliczn\u0105.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/rickypowell-1024x768.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"480\" border=\"0\" \/><\/p>\n<div style=\"text-align: right;\">\n<div style=\"text-align: right;\"><i>Fot. i wszystkie prawa autorskie:\u00a0RICKY POWELL<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: right;\"><\/div>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nBOOGIE\u00a0<\/b> <b>&#8211; Vladimir Milivojevich\u00a0<\/b><b>(<a href=\"http:\/\/www.artcoup.com\/\" target=\"_blank\">portfolio<\/a>)<\/b>\u00a0lepiej znany jako Boogie, ur. w 1969 r. serbski fotograf. Pocz\u0105tki kariery fotograficznej Boogie rozpocz\u0105\u0142 na ulicach swojej rodzinnej miejscowo\u015bci dokumentuj\u0105c dzie\u0144 i noc zawieruch\u0119 wojenn\u0105 gotuj\u0105cego si\u0119 ba\u0142ka\u0144skiego kot\u0142a. Po wygraniu zielonej karty do Stan\u00f3w Zjednoczonych w 1997 roku, Boogie przeniesi\u00f3s\u0142 z Belgradu do Brooklynu, tydzie\u0144 przed rozpocz\u0119ciem wojny w Kosowie. Zacz\u0105\u0142 obserwowa\u0107 ponur\u0105 strony \u017cycia ulic Nowego Jorku. Jego ksi\u0105\u017cka \u201cIt\u2019s all good\u201d, to jedna z najlepszych foto ksi\u0105\u017cek wszechczas\u00f3w o Nowym Yorku. Fotograf najbardziej znanych, a zarazem niechlubnych dzielnic miasta: Bushwick, Bedford-Stuyvesant i Queensbridge-Boogie. Fotograf zyska\u0142 dost\u0119p do hermetycznego \u015bwiata przest\u0119pczego (handlarzy narkotyk\u00f3w i gangster\u00f3w) zamkni\u0119tego dla os\u00f3b z zewn\u0105trz. Odwa\u017cy\u0142 si\u0119 zaryzykowa\u0107 i opublikowa\u0142 cztery ksi\u0105\u017cki.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/Boogie-Documentary-Photographer-Photography-5.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"416\" border=\"0\" \/><\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: right;\">\n<div style=\"text-align: right;\"><i>Fot. i wszystkie prawa autorskie:\u00a0BOOGIE<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: right;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nMAX KOZLOFF (<a href=\"http:\/\/www.maxkozloff.com\/\" target=\"_blank\">strona<\/a>)<\/b>\u00a0(ur. 1933), ameryka\u0144ski historyk sztuki, krytyk sztuki nowoczesnej \u00a0i fotograf. By\u0142 redaktorem \u00a0w The Nation \u00a0i redaktor naczelnym Artforum. Jego esej &#8222;Ameryka\u0144skie malarstwo podczas zimnej wojny&#8221; ma szczeg\u00f3lne znaczenie dla krytyki ameryka\u0144skiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego. W 1968 roku otrzyma\u0142 stypendium Guggenheima, a nast\u0119pnie Infinity Award for Writing w 1990 roku, przyznan\u0105 przez Mi\u0119dzynarodowe Centrum Fotografii.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/Kozloff-Golub_360.jpg\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"320\" border=\"0\" \/><\/p>\n<div style=\"text-align: right;\">\n<div style=\"text-align: right;\"><i>N\/Z \u00a0MAX KOZLOFF<\/i><\/div>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nLUC SANTE<\/b>\u00a0 (ur. 1954) jest pisarzem i krytykiem. Urodzi\u0142 si\u0119 w Verviers &#8211; Belgia, Sante wyemigrowa\u0142 do Stan\u00f3w Zjednoczonych na pocz\u0105tku 1960 roku. Ucz\u0119szcza\u0142 do szko\u0142y w Nowym Jorku, najpierw w Regis High School na Manhattanie, a p\u00f3\u017aniej na Uniwersytecie Columbia.\u00a0Jego ksi\u0105\u017cki to m.in. Low Life (1991), Evidence (1992),\u00a0The Factory of Facts (1998), Walker Evans (1999), Kill All Your Darlings: Pieces 1990-2005 (2007), and Folk Photography (2009). Krytyk otrzyma\u0142\u00a0\u00a0Infinity Award for writing przyznawane przez International Center of Photography w 2010 roku.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/pix.house\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/LucSante.jpg\" alt=\"\" width=\"240\" height=\"320\" border=\"0\" \/><\/p>\n<div style=\"text-align: right;\">\n<div style=\"text-align: right;\"><i>N\/Z\u00a0LUC SANTE<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: right;\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">Jak mo\u017cna zauwa\u017cy\u0107 przekr\u00f3j tw\u00f3rc\u00f3w, ale tak\u017ce badaczy fotografii ulicznej wykonywanej w Nowym Yorku, a zaprezentowanej w filmie, jest szeroki. Mamy klasyk\u00f3w i tw\u00f3rc\u00f3w troch\u0119 mniej znanych. Mamy r\u00f3wnie\u017c r\u00f3\u017cne podej\u015bcia do fotografii ulicznej. Od typowego dokumentu, reporta\u017cu po typowe mocne uliczne single, a\u017c po fotografi\u0119 mody, czy fotografi\u0119 uliczn\u0105 mieszaj\u0105c\u0105 si\u0119 z komercj\u0105. Jak wida\u0107 ile osobowo\u015bci artystycznych, tyle podej\u015b\u0107. Z filmu mo\u017cna wysnu\u0107 jeden bardzo wa\u017cny wniosek, o kt\u00f3rym pisa\u0142em i m\u00f3wi\u0142em ju\u017c wcze\u015bniej. Fotografia uliczna to nie zdj\u0119cie wykonane na ulicy. To za ma\u0142o. To te\u017c nie sama forma, czyli sama pi\u0119kna kompozycja, moment, czas. Fotografia uliczna, kt\u00f3ra przesz\u0142a do historii fotografii, to fotografia o bardzo istotnej i wysuwaj\u0105cej si\u0119 na pierwszy plan tre\u015bci. We\u017amy np. projekty Davidsona, Boogie czy Freedman &#8211; to projekty, kt\u00f3re przez medium fotografii opowiadaj\u0105 histori\u0119, dodajmy niezwyk\u0142\u0105 histori\u0119 miejsc i ludzi, kt\u00f3rych ju\u017c nie ma. Wydaje si\u0119 to niezwykle istotne z punktu widzenia historii. Zreszt\u0105 ka\u017cdy z prezentowanych fotograf\u00f3w odcisn\u0105\u0142 \u015blad i przybli\u017cy\u0142 nas do wydarze\u0144 lat minionych. Ka\u017cdy z nich mia\u0142 wyrobion\u0105 \u015bwiadomo\u015b\u0107 i doskonale wiedzia\u0142, dlaczego fotografuje. Jest to chyba najwa\u017cniejsze przes\u0142anie tego filmu oraz kolejne potwierdzenie, \u017ce fotografia uliczna jest od\u0142amem fotografii dokumentalnej. Jak mo\u017cna r\u00f3wnie\u017c zauwa\u017cy\u0107 fotografia uliczna traktowana jest w USA jako co\u015b wa\u017cnego, istotnego i to nie tylko z punktu widzenia jedynie fotografii. Zajmuj\u0105 si\u0119 ni\u0105 r\u00f3wnie\u017c badacze kultury, kt\u00f3rzy odnajduj\u0105 w niej dobre narz\u0119dzia do badania miejskich zachowa\u0144 spo\u0142ecznych i kulturalnych lat minionych. Dodajmy, \u017ce na ca\u0142ym \u015bwiecie dochodzi si\u0119 do podobnych wniosk\u00f3w stawi\u0105c taki od\u0142am fotografii wysoko w &#8222;rankingu wa\u017cno\u015bci&#8221;. Ciekawe, kiedy taka szersza \u015bwiadomo\u015b\u0107 (poza nielicznymi wyj\u0105tkami) dotrze r\u00f3wnie\u017c do naszego kraju. Oby nied\u0142ugo \ud83d\ude42<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">Film <b>Everybody Street<\/b> jak najbardziej polecam. Ciekawe prze\u017cycie i mo\u017cliwo\u015b\u0107 podpatrzenia podej\u015bcia innych do swojej fotograficznej pracy. W tym miejscu chcia\u0142bym r\u00f3wnie\u017c zaapelowa\u0107. Prosz\u0119, nie wpisujcie w wujku Google has\u0142a Everybody Street full movie lub download. Film jest dost\u0119pny w Polsce za nieca\u0142e 5 dolc\u00f3w (wypo\u017cyczenie). Warto wesprze\u0107 tw\u00f3rc\u00f3w &#8211; dzi\u0119ki temu powstan\u0105 pewnie kolejne ciekawe produkcje oko\u0142o fotograficzne. Link:\u00a0http:\/\/vimeo.com\/ondemand\/everybodystreet<\/div>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">Autor: A.Wykrota<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Everybody Street. Zn\u00f3w ten street, czy inaczej street photo\/photography lub swojsko fotografia uliczna. Wszystko za spraw\u0105 filmu, kt\u00f3ry ostatnio wpad\u0142 w moje r\u0119ce. Pokr\u00f3tce &#8211; film o streecie i co z tego? Nie jest tak jednak do ko\u0144ca. Dokument jest ciekawy, przekrojowo pokazuj\u0105cy kilku wielkich&#8230;<\/p>","protected":false},"author":387,"featured_media":21843,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[55],"class_list":["post-21708","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-art","tag-film-o-fotografii"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pix.house\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21708","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pix.house\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pix.house\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pix.house\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/387"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pix.house\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21708"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/pix.house\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21708\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":28044,"href":"https:\/\/pix.house\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21708\/revisions\/28044"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pix.house\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21843"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pix.house\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21708"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pix.house\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21708"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pix.house\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21708"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}