Grzegorz Dembiński – rozmowa wokół książki „List do chłopca z latarką”
„List do chłopca z latarką” to osobista opowieść fotograficzna w której główną rolę kreuje syn fotografa niepełnosprawny, 12-letni syn Jan. Grzegorz Dembiński przez kilkanaście miesięcy przyglądał mu się z aparatem. Zdjęcia powstały podczas wakacji, wspólnych wycieczek, w domu, w drodze do szkoły. Dokumentalne fotografie złożyły się w fikcyjną, poetycką nowelę, w której światło odbywa walkę z cieniem, ukryte spiera się z widzialnym, niewypowiedziane staje naprzeciw wyrażonego. Książka została nagrodzona tytułem Photobook of the year Grand Press Photo. Publikacja jest również w finale Fotograficznej Publikacji Roku.
Grzegorz Dembiński – fotograf i dziennikarz z Poznania. Od 2004 roku publikował w wielu polskich tytułach prasowych. Współtwórca i redaktor wydawanego w latach 2006-2010 elektronicznego magazynu fotografii dokumentalnej „5klatek”. W latach 2007-2009 wykładowca fotodokumentu w Akademii Fotografii. Od 2007 roku fotoreporter, fotoedytor i szef działu foto Głosu Wielkopolskiego. W 2016 roku wydał album fotograficzny „Make Love Not War” poświęcony uczestnikom Przystanku Woodstock. W 2018r. „Make Love Not War” została włączona do kolekcji photobooków Martina Parra w londyńskim Tate Modern.
Młoda polska fotografia – laureaci konkursu Talent Roku – Jan Jurczak, Alicja Wróblewska, Marta Bogdańska
Naszymi gośćmi są laureaci konkursu Talent Roku – Jan Jurczak (2018), Alicja Wróblewska (2019), Marta Bogdańska (2020). Porozmawiamy o trendach w polskiej i światowej fotografii, o opowiadaniu zdjęciami i zaangażowaniu. Poruszymy także wątek rozwoju kariery fotograficznej. Prowadzenie rozmowy: Adrian Wykrota
Jan Jurczak – artysta wizualny i aktywista zaangażowany w działania ze społecznościami opartymi na budowaniu relacji, zaufaniu i pracy z traumą. Jego praktyka opiera się na fotografii zaangażowanej. Jan od 2017 roku odwiedza społeczności w ukraińskiej strefie konfliktu. Od 2018 roku współtworzy centrum pomocy zlokalizowane na przedmieściach Doniecka. W 2020 roku Jan rozpoczął działania z dziećmi z Ośrodków dla Cudzoziemców w Polsce. Od 2020 Jurczak współpracuje z miastem Kraków i Narodowym Centrum Nauki przy projektach takich jak Nie dla plastiku, Jak emocje i wartości odnoszą się do gospodarki rzecznej na obszarach wiejskich, czy Stypendium Twórczym Miasta. Jan jest kuratorem wydarzeń Galerii Nagiej. Wspina się od dzieciństwa.
Alicja Wróblewska – artystka wizualna, fotografka. Jej podstawowym narzędziem jest research oraz wykorzystywanie interdyscyplinarnych metod (rzeźba, kolaż, fotografia). Skupia się na zjawisku antropopresji oraz sposobie w jaki człowiek wpływa na przyrodę oraz wymieranie ekosystemów. Poprzez używanie produktów codziennego użytku (plastikowe opakowania) tworzy organizmy przyszłości (plastikowe rafy koralowe, fitoplankton), ktore niewykluczone, że będą miały szanse zastąpić te naturalne. Lauretaka kilku konkursów. Publikowała swoje prace m.in. w takich magazynach jak The British Journal of Photography, European Photography, Press, Contemporary Lynx, Szum. Swoje prace wystawiała w Polsce i za granicą. Obecnie studiuje w Instytucie Kreatywnej Fotografii w Opavie, Czechy.
Marta Bogdańska – artystka wizualna, fotografka, menedżerka kultury, reżyserka dokumentu Next Sunday. Ukończyła filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Studiowała z A. Vidokle w Homeworkspace Program organizowanym przez Ashkal Alwan w Bejrucie oraz gender studies w Warszawie. Absolwentka Akademii Fotografii, Szkoły Patrzenia przy Instytucie Fotografii Fort oraz Instytutu Otwartego przy Teatrze Powszechnym w Warszawie. Realizowała międzynarodowe projekty artystyczne i kulturalne, m.in. w Libanie, gdzie mieszkała przez osiem lat. Należy do Archiwum Protestów Publicznych, Women Photograph i Futures Photography. Laureatka konkursu Talent Roku 2020. Prace Marty pokazywano na Miesiącu Fotografii w Krakowie, Architecture Film Festival Rotterdam 2020, Milano Design Film Festival 2020, BLICA – Pierwszym Biennale Sztuki w Libanie, Festiwalu TIFF we Wrocławiu, Art Market Budapest, Fotofestiwalu Łódź, Odessa Photo Days 2020, Encontros Da Imagem, Imago Lisboa, FIF BH – Międzynarodowym Festiwalu Fotografii w Brazylii, Festiwalu Fotograficznym OBSCURA w Malezji, Sursock Museum, Galerii Labirynt. Jej książkę artystyczną SHIFTERS (ZMIENNOKSZTAŁTNE) nominowano do Kassel Dummy Award 2020, Luma Rencontres Dummy Book Award Arles 2020 oraz MACK First Book Award 2020. Publikacja 'PLAINTEXT’ znalazła się na szortliście do nagrody Fotopublikacja Roku.
Monika Szewczyk Wittek, Monika Piotrowska – Fotografki – rozmowa wokół książek „Jedyne” i „Życie Alternatywne”
Książka “Jedyne. Nieopowiedziane historie polskich fotografek” Moniki Szewczyk-Wittek (wyd. DSH) to opowieści kobiet, fotografek. Ciekawe życia, ambitne, odważne – Jedyne, wyróżniły się w zawodzie zdominowanym przez mężczyzn, miały siłę mówić własnym głosem. Pokazywały różne oblicza Polski od peerelowskich dekad – lat 70. i 80. przez okres transformacji ustrojowej po czasy współczesne.
Bohaterkami książki są: Anna Beata Bohdziewicz, Anna Maria Brzezińska, Iwona Burdzanowska, Joanna Helander, Marzena Hmielewicz, Anna Michalak-Pawłowska, Anna Musiałówna, Anna Pietuszko-Wdowińska, Agnieszka Sadowska, Maja Sokołowska. Ich fascynujące historie – zawodowe biografie opowiedziane Monice Szewczyk-Wittek – odsłaniają przed nami: kulisy pracy fotoreporterskiej, czasami kręte drogi do zawodu i życiowych wyborów, marzenia i pasje, tematy, które je pociągały, czasy, w których im przyszło pracować i żyć.
“Życie alternatywne. Amatorzy i zawodowcy w fotografii poznańskiej od 1839 do 1945 roku” Moniki Piotrowskiej (wyd. Pix.house) jest konstruowana z setek drobnych śladów, które autorka odnajduje niemal razem z czytelnikiem, ten proces zawarty jest w narracji. Czyta się ją momentami jak niezły kryminał lub powieść przygodową. Mnóstwo w niej odkryć, także dużych – np. dwudziestotrzyletni związek z Poznaniem rodziny Jacobich i jakość spuścizny, którą po sobie zostawili Sigismund, Lotte i Ruth. Albo rozmach, z jakim członkowie świeżo utworzonego Photographischer Verein zu Posen (Poznańskie Stowarzyszenie Fotograficzne) powtarzali eksperyment Röntgena, wyprzedzając w tym berlińczyków. Zdumienie budzi doskonale zachowany zbiór fotografii braci Zielińskich – szczerych, bezpośrednich, które opowiadają o życiu rodziny przez trzy pokolenia. „Życie alternatywne“ zawiera ponad 120 zdjęć, w tym weduty Poznania podczas powodzi uchwycone przez Balbinę Mirskią i perełkę – akt Zofii Stelmachówny, jedynej niezależnej fotografki poznańskiej w międzywojniu, która zdobyła pozycję artystki.
„Życie alternatywne” to jednak przede wszystkim opowieść o losach ludzi fotografii w mieście, które dzięki ich działalności od początku nie było „ani prowincją, ani nawet dobrze rozwijającym się ośrodkiem. Pośród miast, które przed zaborami leżały w granicach Polski, Poznań należał do awangardy!” – podkreśla autorka.
Silvia Pogoda – rozmowa wokół książki „Butterflies”
Naszym gościem jest Silvia Pogoda. Rozmawiamy o najnowszej publikacji autorki: „Butterflies”.
Książka „Butterflies” to wizualna opowieść o tym, co intrygujące i trudne do określenia. To momenty wyrwane z kontekstu, zwykle niezauważalne, a jednak zatrzymane na fotografiach. Wreszcie to historia o pięknie i jego degradacji, ale też o pięknie degradacji.
W książce „Butterflies” Silvia Pogoda przeprowadza odbiorców przez kolejne etapy doświadczania i dostrzegania cyklu życia – młodości, dojrzałości, starości. Wykorzystuje do tego fotografie nieokreślone, niezdefiniowane, które układa w sekwencję kręgu życia i śmierci. Fotografiom towarzyszą krótkie teksty, pomyślane przez autorkę jako tropy dla widzów, w których autorka dzieli się swoimi myślami i emocjami. Jednocześnie Silvia Pogoda zostawia swobodę interpretacji i sposobów patrzenia. Wszystkie fotografie powstały w Japonii w latach 2013–2019. „Butterflies” to pierwsza i wyczekiwania książka artystki.
Książka jest dostępna przez stronę: https://wszyscyjestesmyfotografami.pl/ oraz w dobrych księgarniach.
Silvia Pogoda – fotografka, ilustratorka, felietonistka. Na Słowacji skończyła studia doktoranckie na kierunku Nauki Polityczne na Uniwersytecie Mateja Bela w Bańskiej Bystrzycy. Studiowała w Instytucie Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opawie w Czechach i równocześnie na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, gdzie mieszkała. Od wielu lat prowadzi życie nomadki mieszkając pomiędzy trzema krajami – Polską, Słowacją i Chorwacją. Obok realizowania projektów osobistych fotografuje też zawodowo, tworzy rysunki dla magazynów, pisze teksty oraz prowadzi wykłady. Jej prace były wystawiane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Serbii, Rumunii, Austrii, Słowacji, Czechach i Polsce.
Fotograficzna publikacja roku – Joanna Kinowska, Weronika Kobyliśnka
Naszymi gośćmi są członkinie jury Fotograficznej Publikacji Roku – Joanna Kinowska (Służewski Dom Kultury, Miejsce Fotografii) i Weronika Kobylińska (Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego). Rozmawiamy o konkursie FPR, o rynku polskich książek fotograficznych, edukacji poprzez książki i przyszłości photobooków. Gościem naszego spotkania była także Anna Pilawska – Sita, która opowiedziała o kulisach powstawania książki „CỦ CHI TUNNELS RESTORATION REPORT”. Książka została nagrodzona tytułem Fotograficzna Publikacja Roku 2020.
Fotograficzna Publikacja Roku
Wyjątkowe projekty fotograficzne, piękne książki, dopracowana grafika, doskonały druk, a przede wszystkim przemyślana i odważna koncepcja – w konkursie na Fotograficzną Publikację Roku nagradzamy te polskie wydawnictwa, które mogą stać się wzorem i inspiracją. Jest ich coraz więcej na polskim rynku. Warto więc przyjrzeć im się krytycznie, docenić i wyróżnić te najciekawsze.
Pomysłodawcą i organizatorem był Krzysiek Makowski, z nieistniejącej już Księgarni F5. Niestety zdążył zorganizować zaledwie dwie edycje – w 2009 i 2010 roku. Konkurs został reaktywowany w 2013 roku. Nagroda główna nosi imię Krzysztofa Makowskiego.
Beata Bartecka, Łukasz Rusznica – „How to Look Natural in Photos” – rozmowa wokół książki i sposobów pracy z archiwum
Tym razem gościmy Beatę Bartecką i Łukasza Rusznicę. Rozmawiamy o książce “How to Look Natural in Photos” oraz o sposobach wykorzystania i pracy z archiwalnymi fotografiami.
Naszym gościem jest również Agata Kalinowska, która opowie o swojej najnowszej książce „YAGA”.
Spotkania odbywały się w Ogrodzie Szeląg ul. Ugory, 61-001 Poznań.
