XPRINT / festiwal książek fotograficznych | ENGLISH VERSION HERE
hasło: długoterminowe strategie fotograficzne / long-term projects
W drugiej edycji festiwalu książek fotograficznych XPRINT przyglądamy się działaniom na polu fotograficznych publikacji, które wymagają czasu. Czasu, jaki w obszarze fotograficznego dokumentu będzie pozwalał na weryfikowanie wstępnych założeń, na zmiany pierwotnie obranych strategii analizowania otaczającego świata, na budowanie wizualnych opowieści o problemach podlegających zmianom, albo na podejmowanie prób wyjaśnienia rzeczywistości w oparciu o osobiste relacje, budowane przez fotografów konsekwentnie, świadomie i wielokrotnie. Takie właśnie długoterminowe działania dokumentalne, zdają się w naturalny sposób korzystać z medium, jakim jest fotograficzna książka. W obszarze edycji, redakcji i działań kuratorskich, czas o jakim chcemy opowiedzieć daje szansę rozwinąć się pewnym ideom. To czas gwarantujący dystans. Dzięki niemu ocena i interpretacja zdarzeń (tych historycznych, ze świata fotografii, wydawnictw, czy sztuki) nabiera nowych znaczeń przez sam fakt poddawania ich ponownej interpretacji. Staramy się więc pokazać takie obszary świata książek fotograficznych, które muszą, na każdym etapie – fotografowania, edycji i projektowania – dojrzewać dłużej.
TERMINY:
24.11 – 26.11.2017 – główne wydarzenia festiwalowe
14.11 – 10.12.2017 – wystawa Martina Parra i Rimaldasa Vikšraitisa „The Real World” w Galerii Miejskiej Arsenał
24.11 – 08.12.2017 – wystawa [Niekompletny] spis rzeczy / Sputnik Photos w galerii PIX.HOUSE
MIEJSCA:
Galeria Miejska Arsenał Stary Rynek 6 61-772 Poznań http://www.arsenal.art.pl
Galeria PIX.HOUSE ul. Głogowska 35a 60-101 Poznań www.pix.house (13.00 – 18.00)
Księgarnia | czytelnia PIX.HOUSE ul. Głogowska 35a 60-101 Poznań (13.00 – 18.00)
Galeria SKALA ul. Święty Marcin 49a, Poznań http://galeriaskala.com/galeria/ (12.00 – 18.00)
Ostrøv ul. św. Marcin 25 61-804 Poznań https://www.facebook.com/Ostrov.books/
Katedra Fotografii UAP w Poznaniu ul. 23 lutego 20 61-742 Poznań www.fotografia.uap.edu.pl
School of Form ul. Głogowska 18 60-734 Poznań, MTP, hala nr 1 www.sof.edu.pl
_ SZCZEGÓŁOWY PROGRAM
14/11 – 10/12
wystawa The Real World / Martin Parr, Rimaldas Vikšraitis – Galeria Miejska Arsenał
24/11 piątek
15.00 – 17.00 Dyskusja. Obrazy co mogą. Jak dokumentaliści myślą o zmianie? Maciej Frąckowiak, prof. Rafał Drozdowski, Bogusław Biegowski – czytelnia PIX.HOUSE
17.00 – 18.00 Otwarcie festiwalu, wernisaż wystawy [Niekompletny] spis rzeczy Sputnik Photos – galeria PIX.HOUSE
18.00 – 19.00 BOOKI wystawa przygotowana przez Katedrę Fotografii UAP w Poznaniu – Galeria SKALA
19.00 – 20.00 Otwarcie wystawy Making of Weronika Krawczuk – Ostrøv
25/11 sobota
09.00 – 16.00 Zdjęcie. Narracja. Książka – warsztat projektowania publikacji autorskiej prowadzący: Honza Zamojski – Katedra Fotografii UAP w Poznaniu
09.00 – 12.00 Przegląd Śniadaniowy – Biblioteka i Archiwum Katedry Fotografii UAP
Spotkania w Galerii Miejskiej Arsenał:
11.00 – 12.00 Dyskusja. Książka jako proces. Damian Chrobak, Joanna Kinowska, Adrian Wykrota.
12.00 – 13.00 Michał Łuczak
13.15 – 14.15 Rafał Milach
14.30 – 15.30 Rimaldas Vikšraitis
17.00 – 18.00 Filip Springer
18.15 – 19.15 Ania Nałęcka-Milach
26/11 niedziela
09.00 – 12.00 wykład otwarty, koordynacja: Bianka Rolando – School of Form
Spotkania w Galerii Miejskiej Arsenał:
12.00 – 13.00 Adam Lach
13.15 – 14.15 Maksymilian i Magdalena Rigamonti
14.30 – 15.30 Martin Parr
17.00 – 18.00 Piotr Wójcik i Dominique Roynette / Gazeta Magazyn
18.15 – 19.15 Michał Szlaga
_ ZAŁOŻENIA FESTIWALU
Centralnym punktem festiwalu jest cykl spotkań połączony z wystawą fotografii Martina Parra i Rimaldasa Vikšraitisa The Real World.
W Galerii Miejskiej Arsenał między 14 listopada a 10 grudnia 2017 prezentujemy przekrojową wystawę The Real World – zestawiającą fotografie Martina Parra (z cykli The Last Resort, Small World) z pracami litewskiego twórcy – Rimaldasa Vikšraitisa (Grimaces of the Weary Village). Wystawa ta, oryginalnie przygotowana przez Gintarasa Česonisa kuratora Kaunas Photography Gallery, prezentowana była dotychczas w Kownie, Wiedniu, Mińsku i Tbilisi. Konfrontacja prac jednego z najważniejszych współczesnych fotografów, członka agencji Magnum, wydawcy, kolekcjonera i autorytetu w zakresie książek fotograficznych – Martina Parra, z bardzo silnymi, graficznymi pracami Rimaldasa Vikšraitisa, portretującymi litewską prowincję – to narracja traktująca społeczną codzienność w tyle osobisty, co bezlitosny sposób. Obaj autorzy będą gośćmi festiwalu. W ramach spotkań odbywających się w Galerii Miejskiej Arsenał 25 i 26 listopada opowiedzą o swojej pracy i zaprezentują wybrane publikacje.
Właśnie podczas spotkań w Galerii Miejskiej Arsenał, 25 i 26 listopada, zaproszeni goście – uznane osobistości polskiego i europejskiego świata fotografii dokumentalnej, wydawcy i kuratorzy, opowiedzą o własnych strategiach pracy z książką fotograficzną i przygotują niewielkie ekspozycje publikacji. Dziesięć otwartych spotkań zapełni weekend festiwalowy, pozwolą one skonfrontować postawy reprezentowane przez naszych gości, przejrzeć książki jakie przygotują dla zilustrowania swoich założeń twórczych lub edytorskich i porównać sposoby pracy nad fotograficznymi publikacjami posiadającymi jeden wspólny aspekt – długotrwałej analizy pewnej rzeczywistości. Gośćmi specjalnymi festiwalu jest kolektyw Sputnik Photos, poza wykładami fotografów i spotkaniem z Anią Nałęcką-Milach, odpowiedzialną za projekty książek kolektywu, w galerii PIX.HOUSE prezentujemy wystawę oscylującą wokół książki [Niekompletny] spis rzeczy, kuratorowaną przez Rafała Milacha.
Za przygotowanie autonomicznych wystaw, szereg działań promocyjnych i edukacyjnych odpowiedzialni są partnerzy: Katedra Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, School of Form, Ostrøv. W ramach promocji nowej specjalności uruchamianej przez Katedrę Fotografii UAP o nazwie Fotografia Edytorska, 25 listopada Honza Zamojski przeprowadzi warsztaty projektowe. Ponadto, Katedra Fotografii UAP organizuje wystawę Booki w Galerii Skala, wernisaż w piątek, 24 listopada. W sobotni poranek, 25/11 w bibliotece Katedry Fotografii można zapoznać się z magazynem COMO. Niezależna czytelnia – Ostrøv – realizuje własną ekspozycję analizującą proces powstawania publikacji dokumentalnej Weroniki Krawczuk (wernisaż 24 listopada). School of Form w niedzielę rano (26/11) zaprasza na otwarte spotkanie problematyzujące metody budowania narracji w publikacjach używających mediów wizualnych, wykład prowadzi Bianka Rolando.
_ Spotkania i ekspozycje książek fotograficznych
25 – 26 listopada 2017 | Galeria Miejska Arsenał
Gośćmi zaproszonymi do poprowadzenia spotkań i przygotowania selekcji publikacji fotograficznych będą:
Kolektyw Sputnik Photos
spotkania z Michałem Łuczakiem, Rafałem Milachem i Anią Nałęcką-Milach
Sputnik Photos to międzynarodowy kolektyw powstały w 2006 roku, skupiający fotografów dokumentalnych z Europy środkowo-wschodniej, zainteresowanych współczesną codziennością terenów wchodzących w skład byłego Związku Radzieckiego i satelitarnych republik ZSRR. Członkowie kolektywu to ważne postacie w świecie fotograficznego dokumentu, zdobywcy prestiżowych nagród, autorzy kilkudziesięciu wspólnych wystaw prezentowanych na całym świecie. Szczególnym medium służącym budowaniu wizualnych wypowiedzi Sputnik Photos, są książki fotograficzne, łączące dopracowane narracje fotografów i pisarzy, oparte na długotrwałej pracy w terenie – z bezkompromisową oprawą edytorską i graficzną. Książki Sputnik Photos są ważną częścią współczesnej fotografii europejskiej.
Sputnik Photos tworzą: Andrej Balco, Jan Brykczyński, Andrei Liankevich, Michał Łuczak, Rafał Milach, Adam Pańczuk, Agnieszka Rayss. Kolektyw reprezentowany jest na festiwalu XPRINT przez Michała Łuczaka i Rafała Milacha. Oprócz fotografów, komentarz do pracy nad publikacjami przedstawi Ania Nałęcka-Milach, jedna z najważniejszych projektantek książek fotograficznych w Polsce, odpowiedzialna za publikacje Sputnik Photos. Elementem specjalnego pokazu kolektywu jest grupowa wystawa [Niekompletny] spis rzeczy przygotowana przez Rafała Milacha, do obejrzenia w Galerii PIX.HOUSE.
Michał Łuczak
spotkanie: sobota 25/11 godzina 12:00
Urodzony w 1983 roku, dokumentalista opowiadający bliskie, subiektywne historie komentujące społeczną rzeczywistość, oparte na osobistych relacjach. Pochodzi ze Śląska i silnie związany jest z tym regionem, tam pracował nad cyklami Nowicjat, Nikisz, Młodzi Górnicy i Brutal – portret likwidowanego dworca głównego w Katowicach, zrealizowany pod postacią autorskiej książki prezentującej wielkoformatowe, czarno-białe fotografie. Wydał również Elementarz / Koło Miejsca z tekstem Krzysztofa Siwczyka (Czytelni Sztuki 2016) i razem z Filipem Springerem 11:41 (2016) – reportaż ze współczesnej Armenii, do którego pretekstem są obserwowalne do dziś skutki trzęsienia ziemi z 1988 roku. Współpracował przy projektach reinterpretujących archiwalne fotografie „Stefania Gurdowa – Klisze przechowuje się” i „Stefania Gurdowa – Czas niewinności”.
Rafał Milach
spotkanie: sobota 25/11 godzina 13:15
Urodzony w 1978 roku, fotograf i autor książek fotograficznych, absolwent grafiki na ASP w Katowicach i fotografii w ITF w Opavie, gdzie obecnie pracuje między innymi prowadząc zajęcia z autorskiej publikacji fotograficznej. Na postsowiecki terenach realizuje osobiste projekty oparte o fotograficzny dokument, komentujące przemiany społeczne zachodzące w tej części świata. Współzałożyciel kolektywu Sputnik Photos. Wydał “The Winners” (GOST 2014), “7 Rooms” (Kehrer 2011) “Black Sea of Concrete” (2013). “In the Car with R” (nakład własny 2012), “Pierwszy Marsz Dżentelmenów” (Kolekcja Wrzesińska 2016). Jego praca wspierana była grantami Ministerstwa Kultury, European Cultural Foundation, Magnum Foundation. Nagradzany na World Press Photo i Picture of the Year, wystawiał m.in. w C/O Berlin, Zachęcie, MoCA w Szanghaju, jego prace znajdują się w kolekcjach Zamku Ujazdowskiego, Kyosato Museum, C/O Berlin, Fundacji Sztuki Polskiej ING.
Rimaldas Vikšraitis
spotkanie: sobota 25/11 godzina 14:30
https://www.lensculture.com/articles/rimaldas-viksraitis-naked-grimaces-exposing-rural-lithuania
Urodzony w 1954 roku – litewski fotograf, znany ze szczerej, bliskiej i bezlitosnej fotograficznej dokumentacji codziennego życia na litewskich wsiach. Realizując przez wiele lat studium rzeczywistości pijanej do nieprzytomności prowincjonalnej społeczności, zachował niełatwy balans między uczciwym portretem bohaterów, a dobitnym osobistym komentarzem. Estetyka, jaką opowiada swoje historie – jest równie bezpośrednia. Prace Vikšraitisa były od 2009 roku prezentowane m.in. na festiwalu w Arles, gdzie zdobył prestiżową nagrodę Discovery, w White Cube Gallery w Londynie, w Photography Arts Center w Pekinie, Kaunas Photography Gallery, na festiwalu Photo Espana w Cuenca, w F fotogallery Cardiff jak również w Galerii Piekary w Poznaniu.
Filip Springer
spotkanie: sobota 25/11 godzina 17:00
Urodzony w 1982 roku, absolwent archeologii i antropologii kulturowej na UAM, po kilkuletniej pracy w prasie na stanowisku fotografa zadebiutował literacko książką Miedzianka. Historia Znikania (Czarne 2011). Autor reportaży, w których analizuje polską przestrzeń publiczną, architekturę i ich społeczne tło. Wydał Źle urodzone. Reportaże o architekturze PRL (Karakter, 2012): Zaczyn. O Zofii i Oskarze Hansenach (Karakter, 2012), Wanna z kolumnadą. Reportaże o polskiej przestrzeni (Czarne, 2013), 13 pięter (Czarne, 2015), Księga zachwytów (Agora, 2016), Miasto Archipelag. Polska mniejszych miast (Karakter, 2016). Nominowany m.in. do Nagrody Literackiej Gdynia, Nagrody Literackiej “Nike”, Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego. Współpracuje z Instytutem Reportażu.
Ania Nałęcka-Milach
spotkanie: sobota 25/11 godzina 18:15
Urodzona w 1977 roku, projektantka książek, założycielka Tapir Book Design. Odpowiadała za wiele z najważniejszych publikacji fotograficznych wydanych w Polsce w ostatnich latach. Jej książki wielokrotnie zdobywały nagrody i nominacje na najbardziej prestiżowych światowych przeglądach (ParisPhoto / Aperture Foundation Photobook Award Nominee, The New York Photofestival, Bratislava Photomonth, Art Books Wanted International Award, Fotograficzna Publikacja Roku w Łodzi). Poza publikacjami zbiorowymi i indywidualnymi fotografów Sputnik Photos, projektowała książki autorskie artystów takich jak Mark Power, Mateusz Sarełło, Agnieszka i Maciek Nabrdalik, Amy Elkins, Yulia Krivich, Glenn Sloggett, Jacek Fota.
Adam Lach
spotkanie: niedziela 26/11 godzina 12:00
urodzony w 1983 roku, fotograf realizujący długoterminowe projekty dokumentalne, w których interesują go intymne, osobiste opisy relacji międzyludzkich. Autor książek Stigma (2014, wyróżniona m. in. Nagrodą Beaty Pawlak Fundacji Batorego) i Neverland (2016). Współzałożyciel agencji NAPO, działającej od 2008 roku jednej z najważniejszych polskich agencji fotograficznych. Zdobywca nagród w prestiżowych konkursach fotografii prasowej (Picture of the Year, International Photography Awards). Wystawiał m.in. w Polka Galerie HSBC w Paryżu, w ramach Praskiego Biennale, na World Photojournalism Festival w Pekinie, Fotofestiwalu w Łodzi. Od 2010 do 2012 roku związany z Instytutem Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego.
Maksymilian i Magdalena Rigamonti
spotkanie: niedziela 26/11 godzina 13:15
Maksymilian Rigamonti
Urodzony w 1974 roku, absolwent projektowania graficznego na Łódzkiej ASP, jest fotoreporterem. Pracował w Newsweek Polska, Wprost, Dzienniku Gazecie Prawnej, wielokrotnie fotografował zaangażowanie polskich żołnierzy w wojnę w Afganistanie, w 2013 roku wydał książkę podsumowującą ten cykl; Afganistan jest w nas. Wspólnie z żoną prowadzą na łamach Dziennika rubrykę Rigamonti razy 2, współpracują przy realizacji reportaży i książek, wspólnie wydali Straty. Żołnierze z Afganistanu (2015) i szereg reportaży publikowanych w prasie.
Magdalena Rigamonti
Dziennikarka, autorka wywiadów, związana z Wprost, Newsweekiem, Polskim Radiem, obecnie z Dziennikiem Gazetą Prawną. Autorka książek Bez znieczulenia. Jak powstaje człowiek, Straty. Żołnierze z Afganistanu i Bez strachu. Jak umiera człowiek. Zdobyła m.in. Nagrodę im. Dariusza Fikusa, Nagrodę im. Barbary Łopieńskiej, Grand Press 2016 w kategorii wywiad.
Martin Parr
spotkanie: niedziela 26/11 godzina 14:30
urodzony w 1952 roku w Wielkiej Brytanii, członek agencji Magnum, autor kanonicznych dla współczesnej fotografii cykli dokumentalnych analizujących m.in. fenomeny turystyki masowej (Small World), wolnego czasu w rodzimej Wielkiej Brytanii (The Last Resort), klasy średniej (The Cost of Living), konsumpcjonizmu (Common Sense). Redaktor serii Photobook History, jednocześnie jeden z najważniejszych autorytetów w dziedzinie książek fotograficznych, kurator i kolekcjoner.
Gazeta / Magazyn
spotkanie: niedziela 26/11 godzina 17:00
Magazyn reporterów i fotoreporterów Gazety Wyborczej powstał w 1993 roku. Twórczynią layoutu była francuska graficzka Dominique Roynette, wcześniej pracująca dla dziennika Liberation. Założeniem Magazynu było między innymi publikowanie ambitnych tekstów i fotografii, które występowałyby na równych prawach jako równorzędne formy dziennikarskie. Wybór 20 numerów Magazynu dokonany przez Piotra Wójcika i Dominique Roynette to odwołanie do tej historii, świadectwa czasu oraz wiary w dziennikarstwo fotograficzne jako subiektywne spojrzenie autora na otaczający świat i przemiany końca XX w.
Magazyn Gazety Wyborczej jest niewątpliwie tym z polskich czasopism, które po 1989 roku w najbardziej ambitny sposób podchodziły do fotografii jako narzędzia poznawania świata. Prezentujemy go w kontekście festiwalu książek fotograficznych, nie tylko by przypomnieć wydawnictwo sensownie traktujące fotografię, jakiego trudno dziś szukać na półkach z prasą. Chcielibyśmy zastanowić się czym różnią się metody i jak kształtują się standardy charakterystyczne dla fotografii przeznaczonej dla prasy (tej najwyższej próby, jak Magazyn) a jak kształtują się one gdy na horyzoncie dokumentalisty, docelowym medium budowania wypowiedzi – jest książka.
Piotr Wójcik
Fotograf, dokumentalista, wykładowca na wydziale operatorskim Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Stale współpracuje z Gazetą Wyborczą oraz francuskim portalem informacyjnym Mediapart realizując wideo o tematyce dokumentalnej i newsowej. Autor dokumentalnych projektów fotograficznych i multimedialnych poświęconych społeczności romskiej w Europie. Autor książek „Cyganie z obu stron Karpat” 2000 i „Polskie Wolności” 2014. Od 1989 roku fotoreporter Gazety Wyborczej a od 2000 do 2011 roku szef jej działu fotograficznego. http://www.picture-doc.org/o-nas/
Dominique Roynette
Urodzona w 1948 roku. Absolwentka Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Paryżu. Dyrektor artystyczna największych europejskich gazet: „Libération”, „Le Monde”, „Gazety Wyborczej”. Kuratorka wystaw, współautorka książek.
Michał Szlaga
spotkanie: niedziela 26/11 godzina 18:15
urodzony w 1978 roku, absolwent gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Znany z projektów fotograficznych dokumentujących Polskę; prowadzonych w osobisty sposób i publikowanych pierwotnie na blogu obserwacji codzienności (Reality, 2007, Prostytutki, 2010, Polska, 2016) oraz z monumentalnej pracy dotyczącej Stoczni Gdańskiej, realizowanej konsekwentnie od 2000 roku. Szlaga buduje fotograficzną monografię miejsca, w której łączą się opowieści o postindustrialnej architekturze stoczni, jej społecznej rzeczywistości, historii i pojedynczych bohaterach. Interesuje go szeroki kontekst; we współpracy z dziennikarzem Maksem Cegielskim, w Global Prosperity wspólnie podążali śladem statków wyprodukowanych w Gdańsku, które zakończyły swój żywot na złomowisku w indyjskiej wsi Alang. Fotografie stoczni zostały opublikowane w dwóch książkach autorskich; Paskudne Pocztówki 2007-2012 i Stocznia, 2015. Jego prace znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Gdańsku, CSW Zamku Ujazdowskiego, Galerii Apollonia w Strasbourgu. Za zdjęcia do magazynów, z którymi stale współpracuje (m.in. Newsweek, Przekrój, Viva!, Twój Styl) nagradzany wielokrotnie na konkursach polskiej fotografii prasowej.
_ Opis wydarzeń
wystawa
[Niekompletny] spis rzeczy / Sputnik Photos
kurator: Rafał Milach
otwarcie 24 listopada o godzinie 17:00
wystawa czynna od 24 listopada do 8 grudnia 2017 (13.00 – 18.00)
Galeria PIX.HOUSE Głogowska 35a 60-101 Poznań
[Niekompletny] spis rzeczy jest jedną z wielu narracji, które zostały zrealizowane w ramach projektu Stracone terytoria. Ta książka jest próbą zdefiniowania zjawisk, wydarzeń, procesów oraz mierzenia się z pamięcią po ZSRR, który przez całe dekady wywierał piętno także i na naszej rzeczywistości.
Dwudziestu jeden autorów – pisarze, dziennikarze, politolodzy, historycy, artyści i kuratorzy – stworzyło osobisty atlas postradzieckich skojarzeń. Dodatkowo dla każdego z nich inspiracją były wybrane fotografie z Archiwum Straconych terytoriów. Autorzy różnią się niemal wszystkim: pochodzeniem, językiem, stylem literackim i temperamentem. Każda z tych osób inaczej pamięta ZSRR i inaczej go doświadczyła. Publikacja ta nie jest przewodnikiem po świecie radzieckim, ale mówi o wielu ważnych i aktualnych problemach regionu, który cały czas ulega przemianom, próbując określić swoją pozycję i uporać się z pamięcią o Imperium, które rozpadło się dwadzieścia pięć lat temu.
Materiałem wspomagającym wystawę jest książka fotograficzna Fruit Garden, która powstała w ramach projektu Stracone terytoria.
[Niekompletny] spis rzeczy / wydawnictwo Sputnik Photos 2016, projekt Ania Nałęcka-Milach, teksty: Edwin Bendyk, Andrzej Brzeziecki, Sebastian Cichocki, Jörg Colberg, Aleksandra Jarosiewicz, V.L. Kadoch Brandt, Daniel Kalder, Wojciech Kucharczyk, Jewhen Mahda, Małgorzata Nocuń, Wojciech Nowicki, Stanisław Patrijew, Maciej Pisuk, Andrzej Poczobut, Taras Prochaśko, Filip Springer, Krzysztof Środa, Ziemowit Szczerek, Andrzej Tobis, Sigurbjörg Þrastardóttir, Serhij Żadan, zdjęcia: Jan Brykczyński, Andrei Balco, Andrei Liankevich, Rafał Milach, Adam Pańczuk, Michał Łuczak, Agnieszka Rayss, nakład: 500 + 500 [EN, PL].
wystawa
BOOKI
wystawa przygotowana przez Katedrę Fotografii UAP w Poznaniu
Galeria SKALA, ul. Święty Marcin 49a, Poznań
otwarcie: piątek 24 listopada godzina 18:00
dyskusja: 2 grudnia godzina 17:00
wystawa czynna od 24 listopada do 2 grudnia 2017
Katedra Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu organizuje międzynarodowy przegląd książek fotograficznych studentów i absolwentów uczelni artystycznych. Wystawa BOOKI w Galerii SKALA zaprezentuje najnowsze, zrealizowane w ostatnich dwóch latach, wybrane publikacje autorskie studentów i absolwentów uczelni z Anglii, Norwegii, Niemiec, Czech i Słowacji. Wśród dziesiątek opartych o fotografie wydawnictw wybranych przez naszych partnerów, znajdą się unikatowe i często nieprezentowane dotąd szerszej publiczności książki autorskie, ziny, zeszyty, itp.
Wyboru książek dokonali:
Victoria Rowena Browne – Kunsthøgskolen, Oslo
Paula Roush – London South Bank University
Olja Triaška Stefanović – Vysoká škola výtvarných umení, Bratislava
Vladimír Birgus – Institut tvůrčí fotografie, Slezské univerzity v Opavě
Adrian Mott – London College of Communication
Linn Schröder – Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg
Jarosław Klupś – Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu
W bieżącym roku Katedra Fotografii UAP utworzyła nową specjalność wydawniczą (fotografia edytorska), realizowaną na kierunku fotografia. Wystawa w Galerii SKALA jest próbą zbudowania międzynarodowej sieci uczelni partnerskich, służącej wymianie doświadczeń, współpracy studentów i pedagogów. Wystawie towarzyszyć będą warsztaty, spotkanie w Bibliotece Katedry Fotografii, a także dyskusja na temat znaczenia i funkcjonowania papierowych publikacji oraz kształcenia specjalistycznego w zakresie wydawnictw fotograficznych.
wystawa
Making of
Weronika Krawczuk
otwarcie w piątek 24 listopada godzina 19:00
wystawa czynna 25 i 26 listopada w godzinach 13:00 – 19:00
Ostrøv św. Marcin 25 61-804 Poznań
https://www.facebook.com/Ostrov.books/
Ostrøv to czytelnia / pracownia zajmująca się self-publishingiem, książką artystyczna i fotograficzną. Kolekcjonujemy, zbieramy, pokazujemy. Wydajemy.
Making of – projekt przygotowany w ramach tegorocznej edycji festiwalu jest efektem kilkumiesięcznej współpracy czytelni / pracowni Ostrøv z fotografką Weroniką Krawczuk. Na wystawie zaprezentujemy proces powstawania najnowszej publikacji fotograficznej Krawczuk, do której materiał powstawał w latach 2011-2015. Wystawa daje dokładny wgląd w każdy z etapów powstawania książki – od pracy edytorskiej, poprzez projektowanie, skład, druk – prezentuje czynniki mające wpływ na ostateczną formę publikacji.
Weronika Krawczuk – urodzona w 1991 roku w Poznaniu. W 2015 obroniła tytuł magistra na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, na wydziale Komunikacji Multimedialnej, kierunek Fotografia. Laureatka Grand Prix, Fotopolis, 2014. Jej prace wystawiane były w ramach polskich festiwali fotografii – Miesiąc Fotografii w Krakowie 2016 oraz Fotofestiwal w Łodzi 2013. Publikowała między innymi w amerykańskim magazynie VICE i angielskim The Calvert Journal.
warsztaty
Zdjęcie. Narracja. Książka – warsztat projektowania publikacji autorskiej
prowadzący: Honza Zamojski
25.11, 9:00 –16:00 (sobota), ilość miejsc: 7-10 osób
Katedra Fotografii UAP w Poznaniu 23 lutego 20 61-742 Poznań
Coraz więcej książek. Coraz więcej projektantów, fotografów, artystów i wydawców. Każdego miesiąca targi książek – od Londynu, przez Paryż, aż po Los Angeles. Konkursy, hasztagi, blogi, promocja, dystrybucja. Coraz więcej tytułów. I paradoks – coraz trudniej znaleźć ciekawą publikację, której książkowe życie będzie dłuższe niż jednorazowe wertowanie jej w księgarni. Co sprawia, że książka jest “dobra”? W czym leży sukces starannej redakcji, ponadprzeciętnego projektu graficznego i przede wszystkim – ciekawego pomysłu na książkę? Czy można wymyślić książkę w jedno popołudnie? Te pytania rozpoczną jednodniowe warsztaty, które poprowadzi Honza Zamojski – artysta, projektant/wydawca książek oraz wykładowca Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i School of Form. Głównym celem warsztatów będzie pokazanie jak relacje pomiędzy pomysłem, treścią i formą mogą wpłynąć na jakość i odbiór finalnego druku. Chcielibyśmy przy okazji stworzyć atmosferę sprzyjającą dyskusji o fotografii, o narracji książkowej, a przede wszystkim o wartości i sensie istnienia książki fotograficznej we współczesnym, przesyconym obrazami świecie.
Przegląd śniadaniowy
25 listopada 2017, godz. 9:00-12:00
Biblioteka i Archiwum Katedry Fotografii UAP
Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, ul. 23 lutego 20
Podczas spotkania w bibliotece zaprezentowane zostaną unikalne książki fotograficzne, wybrane albumy oraz wydania COMO – magazynu studentów i absolwentów fotografii. Przy porannej kawie porozmawiamy też o wyjątkowych publikacjach ze zbiorów BAKF, prowadzeniu i edycji magazynu fotograficznego czy wydawnictw autorskich.
wykład otwarty
koordynacja: Bianka Rolando
26 listopada godzina 9:00 – 12:00
School of Form Głogowska 18 60-734 Poznań MTP, hala nr 1
Dyskusja
Obrazy co mogą. Jak dokumentaliści myślą o zmianie?
Maciej Frąckowiak, prof. Rafał Drozdowski
24 listopada o godzinie 15:00 – 17:00
Galeria PIX.HOUSE Głogowska 35a 60-101 Poznań
Maciej Frąckowiak przeprowadził kilkadziesiąt wywiadów socjologicznych z polskimi twórcami i twórczyniami posługującymi się fotografią. Tematem tych rozmów były wyobrażenia, postawy i praktyka interwencji artystycznych dokonywanych za pomocą obrazu fotograficznego. Porozmawiamy o kluczowych wnioskach i rezultatach tego przedsięwzięcia.
Dyskusja
Książka jako proces. Jak powstawał album ‘I see you’ Damiana Chrobaka?
Joanna Kinowska, Damian Chrobak, Adrian Wykrota
25 listopada godzina 11.00
Galeria Miejska Arsenał Stary Rynek 6 61-772 Poznań
Fotografia to proces, który potrzebuje czasu. Gdy publikujemy książkę czas wydaje się jeszcze bardziej kluczowy. Jak wygląda praca nad albumem? Jak z tysięcy zdjęć wybrać te właściwe, jakie są kolejne kroki działania? Damian Chrobak (autor zdjęć), Joanna Kinowska (edycja zdjęć) i Adrian Wykrota (wydawca) opowiedzą o procesie powstawania nowego albumu ‘I see you’ wydawnictwa PIX.HOUSE.
video z poprzedniej edycji XPRINT | Michał Szalast
_ Organizator festiwalu
_ Współorganizator
_ Partnerzy
_ Partnerzy medialni
projekt współfinansowany przez Miasto Poznań
kurator festiwalu: Michał Sita
kontakt do organizatorów: galeria@pix.house | 508 959 029
